Entrevista a Jaime Arreola

Ocultar a los artistas y su obra es un crimen organizado que anula las señas de identidad.

"Estamos latiendo en el mismo dolor": Águila o Sol.

El poeta debe tener oído musical porque el buen poema debe tener ritmo. Jaime Arreola tiene como costumbre decir: "la palabra viene a mí". Y ya cuando esta muy enfrascado consigo mismo afirma: voy a mí como el profeta cansado, como a contramarea. Y empieza a buscar su lápiz guitarra porque reconoce que esto es necesario a la hora de definir el cuerpo de su poesía hecha canción. He escuchado tocar y hablar muchas veces a Jaime sobre su arte y siempre me ha parecido que su obra es como un libro abierto, una especie de diario de vida que no quiere cerrarse porque aun no es su tiempo. Una canción favorita del público es: "Águila o Sol". Ahí su poética gravita con un ritmo de blues especial como diciendo: mi poema y mi música es como la escritura en cierto modo, es la comunicación entre el ausente y la escritura que no se detiene, porque la poesía musicalizada es palabra libre que no se agota cuando se dice, sino que queda abierta. En muchas discusiones sobre poesía y música he observado a Jaime que considera su arte como una dimensión polisemica, una ves me dijo: "Cuando se dice, se dice con todos sus sentidos posibles"; y están ahí en la palabra y en sus notas rítmicas.

El arte poético musical de Jaime Arreola es un sentimiento auténtico y como tal no se termina en una lectura. Para él, el poema musical te tiene que estar llamando siempre, es como si sus autores preferidos una y otra vez están con él o lo andan buscando, en: "yo busco un rincón tan solo un rincón", un espacio de mediación entre el autor y su audiencia. Estoy seguro que en su camino se ha encontrado vasos comunicantes de versos de otros poetas, ritmos de otros músicos que le pertenecen o bien que los había escrito o musicalizado. A veces siento las presencias de las elegías a las que va dirigido su arte. Pervive en algunas de sus letras.

Hay aspectos de su vida personal que lo han llevado a una experiencia limite que ha escrito al otro lado de la frontera. Entrevistar a Jaime siempre es una apuesta la moneda siempre esta en el aire. No se sabe si es la edad o otros sucesos como ser humano, esto siempre le sucede, siempre tiene algo que decir, por cierto muy significativo ya se trate de la persona en sí, de los mecanismos de opresión social o bien de la búsqueda de la libertad. Jaime tiene una necesidad física mental de gritar lo importante que es la cultura y su arte poético musical en un medio social que agobia y elimina toda expresión artística auténtica y sugerente, porque para él no valen las limitaciones ni lo que no dice nada a la vida.

El poema y su música surgen con el génesis de la palabra. La versión definitiva del verso lo explica así: "el poema aparece antes de toda interpretación. Para explicarlo hay que ponerse delante del papel y mirarlo, como se mira un cuadro. En mi caso la escritura la realizo con mi guitarra, es como un lápiz. Si te dice algo, bien, si no se abandona, no pasa nada. El poema como la música se gesta en tu interior y cuando estÁ listo lo llevas a tu arte. Hay que dejar que el poema hable con el poeta. Todo lo contrario a la poesía intencionada, comercial o de propaganda."

FRANCISCO VELOQUIO.- Cuales son los títulos de las canciones, ritmos musicales y expresiones poéticas, que consideras que más han gustado al publico?.

JAIME ARREOLA- "Ay mujer", que fue mi primer "hit", (risas), es un tema cachóndon concebido en momentos de explosión erótica, donde rindo culto a esa encantadora sensualidad que hay en la mujer, esa delicia indefinible, esa magia, ese misterio que encierra el encuentro sexual. La entrega, el beso, la caricia, el aroma, la mirada, ayayay...en fin, la liberación en una palabra. Esta canción tiene un lenguaje sencillo, pícaro, incitante, a ritmo de folck mexicano. Ya ha sido grabada por algunos amigos folcloristas (Casta Latina, la Trenza y Chaman).

Otra es: " Balada para un profeta cansado", que habla de un amigo ya ausente que me hizo mirar la vida desde otro ángulo, un verdadero profeta urbano, con su dolor y su alegría, pero sobre todo, su gran sabiduría. Era un vagabundo que socializaba mucho con los teporochos, dormía donde lo alcanzaba el cansancio, bajo los puentes, en las esquinas. Todo un personaje.

También "Espacio Vital" me instala en la música negra del swing y del blues, con una expresión tan cotidiana como es la incompatibilidad de la pareja, sobre todo cuando interfieren en la libertad del otro. No se puede dejar pasar "Águila o sol" es una azulada canción que me hace describir "la insoportable levedad del ser", como diría Milán Kundera, en una ciudad como Monterrey tan arrogante e indiferente, sojuzgada por unas cuantas familias donde la inmensa mayoría de sus habitantes no tienen nombre, solo son un número. El bossa nova "Mente", también es muy solicitada a veces en algún concierto o tocada. Habla de ese momento íntimo con uno mismo cuando nos está llevando la chingada. Está aderezada con un toque de New Age.

Considero que los ritmos brasileños tienen una amplia gama de sensibilidad y pasión. Es una música muy explosiva. También esta "Cicciolina" un rock-pop que nos habla de la plaza de la Purísima en el Monterrey de 1989 y que se refiere al oficio más antiguo del mundo, el comercio carnal. Y claro que no puede faltar "Exorcízame Lucrecia" que es la vida nocturna de un travestido. Estas son como las favoritas de mi "masivo" publico que se vuelven locos cuando las escuchan. (risas).

FV.- Quienes han recuperado y/o grabado tus canciones?

JA.- La Trenza, Casta Latina, Chaman, Paty Guerrero, Nicho Hinojosa, Enrique Esparza, Pablo Montelongo, Juan Eguia-Liz, Alex López, Maria Castro, Raquel Esquivel, Subterraneon, Los Méndez, La Mecha, Lidia y Sergio Isaías y entre otros.

FV.- A pesar de estos tiempos confusos, de crisis y de arribismo patético, es posible la poesía y la música, cual es tu filosofía?

JA.- Por supuesto que es posible. El mercado y las tendencias de moda nunca podrán acabar con estas expresiones. No concibo la vida sin el arte. A pesar de los pesares, yo no las paso por los pesos que me pasan los pesados. El oficio del juglar es lo más bello que hay, que más puedo decir. "Si se calla el cantor, calla la vida", como dice Horacio Guarani.

FV.- Tu disco: A Contra Marea, parece ser que el titulo le hizo justicia tanto a la realidad como a la bohemia tanto de los productores como de los músicos participantes el significado del compacto en términos de cierta perdurabilidad que algunos ponen en duda, hasta que los años no demuestren lo contrario...Siempre he pensando que el compacto es la gente, y dura lo que la gente quiera. La gente es quien determina si una cosa se borra, se olvida o se conserva. Si la gente se olvida de los artistas, y nosotros representamos a la gente, entonces la gente se olvida de sí misma. Borrar a los artistas y su obra es un crimen organizado; supone ocultarle a la gente sus señas de identidad, sus sentimientos y su espíritu, que son el motor de la vida. Por cierto, cual es la parte que más te gusta de tu poesía que dice: " ha tronado el motor...porque no te vienes conmigo al infierno".

JA.-Me gusta toda, es un rock-swing-blues muy catártico, demencial, de fuga. "Ha tronado el motor del corazón/ ha bebido del vino del extravió/ ha rumiado sin ton ni son/ con él pinché disfraz de clandestino".

FV.- Vayamos al principio. A quienes conoces y quienes te ayudan a grabar tu disco primer compacto Contramarea? Y cual fue tu experiencia?

JA.- Antes de responder, quiero decir que anteriormente colabore como productor, arreglista, autor, compositor y guitarrista de dos discos de rock-fusión "Águila o Sol" y "Luz en el Vació" con la banda "Subterraneon" formada por: Poly Romero, Larisa López, Roy Galván, Frank Perales, Luis Villanueva, Izef García, Renato y el también autor, compositor, bajista y guitarrista Luis Gilberto Lozano entre 1993-95. Fueron producciones independientes.
Posteriormente, en 1998 grabe un acoplado con interpretes y canta autores locales que se llama "Trova de Extremadura" producido por Conarte (Consejo Estatal para la Cultura y las Artes en Nuevo León).

Respecto a la pregunta inicial sobre el disco Contra marea, también producido por Conarte en 2003, debo decir que intervinieron colegas y amigos maravillosos como son: Saúl Martínez, Javier Ortiz "Campa", Juan Eguia-Liz, Eliécer García, Beto Reynoso, Maria Castro, Juan Carlos Montalvo, Cesar Cabral "El Pibe", Juan Alberto Acosta, Roy Galván, Alex Rincón, Arlenis Marrero, Mario Erguía, Omar Pérez, Blanca Tamez, Tere Medellín, Roxana Sandoval, Adrián Reyes, Adela Sierra, Luis Carlos López "Maico", Rogelio Ojeda "el foco", Iram Lozano, Ximena Subercaseaux, Guillermo Uranga, Mayito Solórzano, Juan Manuel Cavazos y Romualdo Gallegos. Fue un largo, sufrido y contagioso acto de amor, una verdadera peregrinación de estudio en estudio (Audio regio; El Circulo y Juan Eguia-Liz) donde las madrugadas, los olores etílicos y selváticos, los tacos y las hamburguesas nos inspiraron. Fue un trabajo a sangre y fuego, lúdico, a Contramarea. Este trabajo esta compuesto por 14 tracks un poema y trece rolas con ambientaciones en diferentes ritmos y géneros como son: vallenato, balada, blues, rock, bossa nova, reggae, árabe, afro antillano, bolero, swing. También el 2005 participe en el disco acoplado: "De la Peña al Antro", producido por la UANL contribuyendo con tres temas de mi autoría.

FV.- Si que han sido muchas personas que han colaborado en tu camino, considerarías la obra de arte como una creación colectiva mas que un capricho individualista?

JA.- Claro, siempre la obra de arte depende de muchos para hacerse realidad, de ahí que el placer o el hedonismo este presente en cada momento de la noche después de dejar ahí la energía plasmada en la armonía de los somos como buenos juglares mÁs que en el de soy-el-de-las-papitas-fritas, no creo que a ninguno de nosotros nos represente algún detergente.

FV.- Luego cómo es que decides formarte como cantautor y cuales serían tus influencias poéticas y musicales? En donde habría que rastrear tus huellas?.

JA.- Fue una necesidad de expresión. Desde niño tuve la intención de hacer pública mi idea de la vida, del mundo y encontré en la música y la palabra el vehículo idóneo. En ese entonces no sabia sí lo hacia mal o bien. Sólo quería decir lo que estaba en mi interior: Nicolás Guillén, José Marti, el Che Guevara, Salvador Allende, Jesús Cristo, Carlos Marx, fueron configurando las resonancias de mi ideario, me identifique con ellos. También recibí influencias de Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, Serrat, Víctor Manuel, Sabina, Oscar Chávez, Marcial Alejandro, Jaime López, B.B. King, Steve Ray Vaughn, Bob Dylan, Chico Buarque, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Led Zeppelín, Pink Floyd, Bach, Los Mayas, Los Zapatistas, Zapata, Ricardo Flores Magon, Viglietti, Cri Cri, Jaime Sabines, Gabino Palomares, Armando Manzanero, Víctor Heredia, Mario Benedetti, Juana de Arco, Homero, El Dante, La Magdalena, Maria Betania, Elena Poniatowska, Helena de Troya, Sherezada, Chucho el roto, Milán Kundera, Federico Fellini, Diego Rivera, Greta Garbo, Maria Félix, Afrodita, Moncayo, Los Revueltas, Ramón López Velarde, Rubén Darío, Leonardo Boff, Leonardo de Vinci, Herman Hesse, Juan Rulfo, García Márquez y un largo e interminable etc. Como puedes ver no solo hay poetas, músicos y artistas, también filósofos y libertadores.
Además la verdadera influencia la encuentro todos los días, en la gente, en los amigos, en los acontecimientos, en la naturaleza, en la vida misma. Siempre habrá de que hablar. La materia prima para la canción esta en todas partes.

FV.- Con tantas influencias de todo tipo no se te ha ido el sueño alguna vez?

JA.- Sí al principio cuando no queria comprender que algún día en la vida tendría que acercarme a caminos resbaladizos se me iba el sueño, pero ahora ya no tanto porque he logrado una cierta percepción extrasensorial que me permite reencontrarme con todos ellos a través de mi lápiz guitarra y a veces en sueños cuando me dan la oportunidad de convocar a los espíritus porque la vida también me ha enseñado a practicar el arte del médium. A quien quieres que te localice?

FV.- No luego te hago una consulta si estoy interesado en él más allá pero por lo pronto volvamos al más acá. Qué canciones sueles tocar en recitales políticos, porque creo que lo del hit-parade no te va bien?.

JA.- "Cielo Perdido", "club de los Adoloridos A.C"., "A Pesar de Tanto", "Alto Volumen", "Bajo el Nombre del Amor", "Bajo la Alfombra", "el Cuerno", "Entre Sordos y Ciegos", "Entre Vientos", "la Bestia", "Mejor Desnudo", "Piedra de Sacrificios", "Pueblo de Nube",... entre otras, que van desde el folck hasta el rock, pasando por la Trova.

FV.- Ha llegado un momento en que te has planteado de nueva cuenta entrar al estudio de grabación con tus bolsillos llenos de propuestas, tienes un segundo compacto entre manos háblanos un poco de sus letras y de sus ritmos.

JA.- Es difícil hacer una producción discográfica, por el costo que implica. Tengo proyectos con otros colegas. Uno es con una banda que se llama "Turnera Difusa", (nombre científico de la Diamana, planta afrodisíaca), con la cual he trabajado por seis años en múltiples conciertos. Tenemos mucho material para grabar de índole urbana. Ojala se plasme algún día, antes de que lleguen los Mayas, no lo crees?. (risas). También quiero hacer algo como cantautor, producir a cantautores e interpretes, hacer música para el cine, teatro, son inagotables los proyectos y las posibilidades...

FV.- Qué concierto has dado en el que consideres que has lanzado como golpes a los políticos de primera fila esto porque considerabas que no había coherencia entre su comportamiento político y lo que allí se estaba celebrando?

JA.- Hay tantos, en espacios libres, callejeros. A los eventos oficiales de políticos y poderes fácticos casi nunca me han invitado. He participado en conciertos solidarios desde el movimiento sandinista, Pro Cuba, zapatista, dos de octubre (ya casi se olvida) hace tantos años, por los presos políticos, contra la guerra, a favor de la ecología, por la mujer, tantos y tantos que la memoria me traiciona.
"Ay amor estamos temblando de miedo/ Ay amor hoy somos y ya no seremos/ Ay amor estamos perdiendo memoria/ muriendo lejos de la gloria".

FV.- Tienes la sensación de que tanto a tu persona como a otros cantautores les han utilizado en eventos para luego dejarlos tirados en nombre de la democracia?.

JA.- Sí, siempre. "Mejor desnudo que el traje gris".

FV.- ¿Como ves la escena en la ciudad conservadora de Monterrey?.

JA.- Como comenté anteriormente, la elite social adoradora de la pifia del dinero, del poder y del estatus que promulga tiranamente cual es la tendencia de moda en el arte y hace un espectáculo al respecto siempre que se presenta algún escritor consagrado, un artista visual famoso o alguna cantante de opera interpretando canciones populares (arte para unos cuantos) y que renta recintos culturales y religiosos públicos para bodas, quince años y demás festines (catedrales y museos), y que ha convertido los eventos deportivos y del show business en grandes cantinas y casinos de juego, que privatiza los espacios públicos, que atenta contra el ecosistema, que desprecia la ortredad que explota a los trabajadores que se enorgullece de estar en la plana de forbes; esta ciudad de la doble moral, depredadora, consumista, deshumanizada impide que el verdadero arte emerja de sus profundidades, es decir de su esencia, que nombre al espacio y al tiempo que le toca vivir y sea conocido por todos.

También existe el problema de la difusión artística en los medios de comunicación masivos porque esta controlada por este mismo grupo de poder conservador interesado en la anulación del arte auténticoy sobre todo de la poesía musicalizada. Sin embargo habría que reconocer algunos espacios en radio, televisión, y prensa que promocionan la obra creativa (Frecuencia Tec, Radio Udem, Radio Uanl, Radio Nuevo León, Multimedios Televisión: Taller Abierto, El Porvenir y Canal 53 de la Uanl. Pero como en la escena de Galileo frente a la inquisición: "y sin embargo, se mueve", el arte también se mueve, como la música y la palabra.

FV.- ¿Bueno y a donde vas desde aquí?

JA.- Como buen prófugo me voy canturreando a donde me lleve la noche,... porque la vida va. "Está bajando ya la nube espesa/ me pilla el ángel exterminador/ tomando un trago amargo de cerveza/ para mojarme la insatisfacción/ Abre la puerta por favor..."

Ya casi llegando al final de la entrevista aparece nuestro anfitrión Don Raymundo para decirnos que el cocinero que nos atendió estuvo en la última cena y acaba de salir a hacer una cobranza pendiente de unos comensales. Así que decidimos salir deprisa y perdernos en los encantos sugerentes de la noche.

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